martes, 24 de julio de 2012

LA PIEL QUE HABITAMOS




Ante un estímulo exagerado, todos podemos llegar a responder como unos verdaderos sicópatas, ese desequilibrado mental, que se la pasa escondido habita bajo esta piel, bajo este pensamiento.                                                              O será mejor poner la frase  en medio de dos signos de interrogación


La Piel Que habito, Narra la historia del Doctor cirujano Robert Ledgard, interpretado por Antonio Banderas,  que con una mente trastocada, a causa de una vida trágica, el suicidio de su esposa y la violación y posterior suicido de su hija, ve en Vicente (el violador de su hija), la puerta, el escape de su absurda agonía existencial, en el que descarga todas sus frustraciones y también sus sueños.
No puedo evitar mencionar en primer lugar (a causa de la impresión que me causó) la capacidad de narración por parte de Pedro Almodóvar. La mayor parte del film se desarrolla en El Cigarral, una casa campestre alejada de toda perturbación, pero que después, con el transcurrir de la historia, logra transmutar, reconfigurando la concepción del lugar, convirtiéndolo así en cárcel, laboratorio y cementerio, todo por el uso y las marcas que los personajes le dan al sitio. Llegando a revolver el estómago a los espectadores, sin la necesidad de mostrar imágenes repulsivas, tan solo con el manejo de la atmosfera, y de los personajes en este espacio. 
La Historia es completamente bizarra, pero refrescante para el cine. Este film es la cotidianidad el horror. El horror de no ser la persona que queremos ser, de la impotencia que suscita la condición de ser humano, del estar condenamos a una materialidad y una corporalidad, que delimitan parámetros de comportamiento social, que terminan por demarcar cada vez más nuestra figura, en el lugar correspondiente que debemos habitar en la sociedad. El querer volar, pero continuar pegado a la tierra, como le pasa a Robert, a lo que es condenada vera, a lo que muchos se someten.
La incapacidad de hacer lo que en realidad queremos. El que el Dr. Ledgard, casi que en ritual, elabore a su verdugo y termine su vida en el mismo
lugar que su esposa y a manos de ella, muestra su verdadero objetivo. 
Develando una vez más, la fragilidad del ser humano, la mentira que envuelve su vida social; en una nebulosa queda su sicópata y el mío, solo el estar al borde del abismo, parece despertarlo, que sea más o menos “humano”, eso no lo sé, pero tal vez sea el único que logre defenderlo de usted mismo, o mostrar lo que es usted, en una especie de, metamorfosis kafkiana.
Otro punto de discusión es como  el cine, puede plasmar  mediante una historia una realidad social, de la manera más artística y poco convencional, la función de poner sobre la mesa, temas que sucinten debate, además de plantear un ejercicio mental por parte del espectador, en la medida que reconfigura su entorno (poniendo en evidencia lo invisible), y generando identificaciones y apropiaciones que toma de la pantalla para incorporar a su vida. Parece ser esta la propuesta de  Pedro Almodóvar, en este largometraje, director ganador de 2 premios óscar, muestra una visión audiovisual  madura, claro está, que sin abandonar, sus escenas sexuales, bastante viscerales por así llamarlas, volviéndose casi que una característica de su trabajo como director, que nos plantea desde del mismo título, provocador y humano.
En pocas palabras, LA PIEL QUE HABITO son 120 minutos de cuestionamientos para el significado de ser humano.                        
                      Eileem Leandra Gutiérrez Carrillo 

LA PIEL QUE HABITO


(CRITICA)

Es una pelicula bajo la direccion de Pedro Almodóvar, protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya, relata un drama terrorífico y personalmente me parece una pelicula muy interesante, con una historia muy fuerte; como el doctor Ledgard (Antonio Banderas), en su dolor de perder a un ser querido, decide profundizar en la ciencia, hasta lograr convertir un sexo en otro y asi poder, revivir a esa persona que ya no esta a su lado, convirtiendose en un secuestrador, apoderandose y cambiando para siempre la vida de alguien mas y no solo en su cuerpo sino tambien queriendolo hacer en su corazon porque este doctor termina enamorado de su paciente y victima, viendo en esta persona su pasado.

es una historia, que logra captar desde principio a fin la atencion del espectador, en todo sentido (sus fuertes imagenes, su musicalizacion, sus planos que son perfectisimos para cada situacion, en cuanto a esto me gusto mucho, cuando acercan a primer plano la cara del personaje, porque no solo se muestra una cara sino una historia, un interior, en el caso de el doctor Ledgard, me gustaron mucho sus primer planos porque muestra realmente la cara de un hombre muy enloquecido, obsecionado, es un gran actor, logra trasmitir al espectador esa intencion del personaje).

 esta pelicula tiene un nivel muy alto no solo por los hechos, que hoy en dia son tan comunes, como que un secuestrador o un medico termine enamorado de su victima o creacion, sino por la apoderacion que hace cada actor de su papel, por ejemplo Antonio Banderas, quien en esta pelicula sigue dejando claro, su gran talento al apropiarse del personaje, igualmente me parecio muy buena la actuacion de cada actor, lograron hacer creible cada escena, dejando al espectador en muchas de ellas con una concentracion unica.

ERIKA MARIA GUTIERREZ
CRITICA DE CINE Y TV
COMUNICACION SOCIAL.

Pedro Almodóvar, radiografía de un hito en la producción cineasta



Pedro Almodóvar, es un conocido director, productor y guionista de cine español nacido en la provincia de ciudad real, España, el 24 de septiembre de 1949. Este emblemático artista, reconocido a nivel mundial por su trayectoria en la industria del cine y por sus producciones cinematográficas es una de las figuras más representativas del cine de habla hispana.
Almodóvar, galardonado por los premios Óscar, perteneciente a la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa y proclamado doctor honoris causa por la Universidad de Harvard, es un hombre que desde temprana esas lucho por introducirse en el mundo cineasta, y quien con sus respectivas visiones del mundo caracterizadas por esa chispa dramática, realista y marginal de toque personal, permite ver claramente sus intenciones de hacer paralelo total de la estética burguesa que usualmente se muestra en los filmes clásicos y contemporáneos de la época.
Pedro Almodóvar creció en un hogar con gran presencia de mujeres, de allí posiblemente su facilidad y su calidad representativa en la escritura de guiones dirigidos a personajes femeninos, encarnando desde su perspectiva de vida el papel que juega la mujer en los escenarios sociales que plasma en sus películas, también con esto dejando ver el entramado socio cultural de épocas contemporáneas donde no solo ésta, sino también los niños y los diversos actores del poder político y social juegan un rol preponderante dentro de las problemáticas que afronta la sociedad cotidiana.
Fue mas precisamente en el año 1999 que el cineasta Pedro Almodóvar Caballero, se consolidó como tal luego del estreno de su película “todo sobre mi madre” en la que narra prácticamente su historia de vida a través de manuela y su hijo esteban, quien para el cumpleaños de su madre escribe un guion  sobre esta con el nombre de la misma película, y quien muere en el animo de obtener un autógrafo de la protagonista de una obra teatral a la que asisten el mismo día. Esta película es producida por Almodóvar bajo la tristeza que lo inunda tras la perdida de su madre. Un año decisivo y “lleno de todo tipo de emociones”, según lo indica para el diario El Cultural de España.
La importancia que ha tenido Estados Unidos en la vida de Pedro Almodóvar, y con esto la influencia que ha generado sobre su estilo cinematográfico y los roces políticos que se han desplegado en su natal España por su posición y sus opiniones políticas que claramente la inmiscuyen, permite observar con definición el entramado artístico que este tuvo como inicial influencia basado en artistas tan consabidos y resplandecientes como Andy Warhol tanto por su arte como por su estilo de vida, fiestas, drogas, diversión exagerada, particular de los artistas destacados en la misma época como Carlos Berlanga, Alaska y Sigfrido Martin Begué, entre otros. Surge entonces desde este punto su interés por una estética mas Punk, llena de colores vivos y fuertemente contrastados, mezclándolo todo en una orbita de espacios degradados con exteriores desagradables siempre con la intención de generar una lógica transgresora, esa que está fuertemente presente en la sociedad actual desde épocas de antaño.
La música también ha tenido trascendencia en la vida de Almodóvar y por lo tanto en su calidad profesional y su trabajo artístico. Su notable gusto por la música como los boleros y la majestuosidad musical de Chavela Vargas, han complementado la producción cineasta de Almodóvar mediante los elementos que esta le ha proporcionado a sus ideas. Reconoce su éxito en estados unidos, y admite la influencia de su cultura y su cine en las películas que ha realizado hasta el momento, además de ser admirador del cine comedia, el thriller y el western, todos del cine americano.
Pedro Almodóvar atribuye los inicios de su cine desde clásicos como Arniches y Miguel Mihura, atravesando por el cine neorrealista español de los 50’s y 60’s y viéndose influenciado por corrientes americanos, el cine noir y el neorrealismo italiano. Es de esta manera como con una inigualable trayectoria artística, Pedro Almodóvar destaca entre los mejores directores de cine mundial e iberoamericano además de sobresalir por sus grandes cualidades expresionistas y cualidades cineastas entre directores de la talla de Martin Scorsese, David Lync y Tarantino, entre otros grandes.

Auténtico, es la palabra perfecta para describir a pedro Almodóvar y su carrera artística. Un personaje que ha visto en el underground la posibilidad de generar una perspectiva clara, coherente y diferente de la vida, de las injusticias, de los triunfos, de las derrotas, de los sueños. Almodóvar es sin duda un icono de revolución en la industria del cine iberoamericano, proyectado a escala mundial como uno de los mejores guionistas y directores de la época, consagrado con su trabajo y apasionado por lo que hace.
Pedro Almodóvar, un ilustre del cine, un personaje que ha marcado un hito en la representación del este como arte conceptual y el cual promete seguir llenando al mundo de realidades exuberantes y fuertes contrastes sociales demarcados todos por las realidades de vida que muchos viven, viendo esto reflejado no solo en las obras de este gran personaje, sino en sus perspectivas de vida y en su concepción del mundo, un mundo reflejado en su imaginación y en el poder que tiene de dar vida de tan característica manera en el momento de plasmar todo frente a la cámara.

Nathalia Juliana Escobar Avila
Cod. 051250312008
Critica de cine y televisión
Comunicación social y Periodismo IX
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

viernes, 13 de julio de 2012

LECTURA PARA EL MARTES

Para la clase del martes se propone la lectura del primer capitulo del libro de Lauro Zabala, Elementos del discurso cinematográfico, para discutir en los primeros 50 minutos de clase, el resto lo dedicaremos a terminar de ver la película de Almodovar La piel que habito de la cual restan 40 minutos. les agradecería su puntualidad para terminar estas dos actividades. Por otra parte del mismo texto se leerá el segundo capitulo para el día jueves.

miércoles, 11 de julio de 2012








¿Colombia es pasión o narcotelevisión?

 De entrada lo digo, criticar la narcoestética
es un acto de arrogancia burguesa.
 Por lo tanto, esta no es una crítica
pero tampoco una celebración
 es un dar cuenta.
 Omar Rincón 

Desde siempre Colombia ha sido un país caracterizado por el café, el cóndor, la palma de cera y la orquídea, gran patrimonio para el mundo,  pero últimamente ha tomando el papel  donde muestra el talento no solo de los actores si no en sus productores, plasmando “realidades” que agobian el país, lo que nos convierte en un productor en potencia de narcotelevision a nivel mundial.
Mientras queremos demostrar con campañas, hechos, canciones que Colombia es pasión, estas personas con su afán de lograr fama y en su ambición por tan complicada competencia comercial en el campo denigran el país de tal manera que lo que nos caracterizaba en un principio deja de serlo y nos convertimos en el país de las prepagos, narcos, drogas y corrupción.
Ahondando exactamente en las narconovelas que últimamente rondan en franjas familiares de los principales canales privados del país y vemos como se ofrece  de una manera indecorosa, donde las mujeres se ofrecen como cualquier producto, donde se venden estereotipos erróneos para las generaciones que viven este tiempo de la narco televisión.
Hablando exactamente de estas narconovelas como La virgen de los sicarios, pasando por El cartel de los sapos llegando a Escobar, el patrón del mal se ve claro la necesidad de los productores de calmar esa sed insaciable de éxito.
 Representar en  su televisión que “son colombianos” y que lo que venden en el exterior y en el país que los vio crecer es narcoviolencia, mujeres de la vida alegre, drogas, sicarios, etc no es orgullo, es un realidad que en su momento fue triste para el país, pero que ahora es solo un recuerdo que debira recordarse pero no darle tanta importancia.
Junto con ellos y sin detenerse en el trasfondo de lo que en realidad proyectan ante el mundo, están apoyados por la narco música, corridos, rancheras y ahora reguetones son los que apoyan y hacen del narco el ser a seguir de los jóvenes de ahora..
Entonces nos hace pensar, ¿tenemos sentido de pertenencia? ¿Colombia es pasión o narcotelevisión?

MARIA ALEJANDRA CASTILLO PEÑA.
Comunicación y Periodismo.

¿LA NARCOESTÉTICA EN COLOMBIA ES UNA REPRESENTACIÓN DE LO POPULAR?


Si lo narco, es popular
Lo Popular, no es narco


“La narcoestética es el gusto colombiano y también el de las culturas populares del mundo. No es mal gusto, es otra estética, común entre las comunidades desposeídas que se asoman a la modernidad y solo han encontrado en el dinero la posibilidad de existir en el mundo.”
Omar Rincón


El fenómeno del narcotráfico y sus elaboraciones culturales, producto de la  masificación de los criterios estéticos,  morales  y políticos del ejercicio de la de la ilegalidad, alrededor del trafico  de drogas y la construcción de actores armados irregulares, que  configuran  en su accionar  una doble lógica de la fuerza, primero, como seguridad de los procesos de producción venta y consumo de estupefacientes, más la protección personal del jefe o los gafes,  quienes   ostentan dicha fuerza como  una  representación del poder,  y  segundo, como mecanismo de amedrentamiento para la ratificación y permanencia  de las  castas mafiosas que elaboran dichos criterios de acción los cuales  en principio, fueron actores externos al aparato estatal. Han generado no solo en los círculos académicos, si no en  gran parte de la sociedad colombiana una serie  de supuesto que pretenden permanecer como canones estéticos, culturales, artísticos, morales y hasta económicos   de  la clase popular.

¿Y porque de la clase popular?, pues bien, el ejercicio del narcotráfico en Colombia, se mantiene al  rededor de clase popular,( claro las clases no populares del país también son parte de la empresa del narcotráfico, pero en otra medida,  memos cotidiana e impersonal que la clase popular)  al ser esta la que a partir de una irregularidad en la formas de acumulación de capital, ve una falsa salida  en el narcotráfico a su insoportable condición de dominación y  exploración, dejando en nuestro país  una marca casi imborrable, que combino la superchería, con las construcciones idealizadas del sujeto popular (narco) que se convierten en referente  social, al ser capaz de transformarse en un sujeto de poder, distinto al sujeto de poder tradicional ( Burgués) construido desde abajo. Pero que además se ve legitimado y fortalecido  en su ejercicio de poder por  los grandes elementos de “identidad” que ha construido en seno  de la cultura popular.  Esto  no quiere decir de ninguna manera que el narco sea un proyecto de transformación de lo establecido en términos dominados y dominantes,  pero, si es un proyecto con prácticas que pretende tener características populares de dominación que se ejecuta desde lo establecido como estructura de dominación y desde lo no establecido como estructura de dominación.

Pero esta construcción del ideario narco, en la clase popular  como una manera no solo de expresarse, si no de ser, tendrá que ponerse en el circulo permanente de producción y reproducción de la cultura popular, a la  cultura de masas y nuevamente a  la cultura  popular en un recorrido sucesivo que tiende al infinito,  promovido y ejecutado por los medios de masivos de comunicación y las variadas esferas de la industria cultural, música, cine televisión etc. Que sobra  decirlo,  son controlados por intereses  económicos- políticos superiores (por lo menos en relación de capitales)

Esto ha llevado a la de la excesiva disfrazada y diseñada manera de ver entender y  reproducir las conductas del narco  como conductas de simpatía popular, en las ya  conocidas series novelas películas y temas musicales son contar con  las apreciaciones estéticas del vestir y las relaciones del leguaje que  en nuestro país  han hecho carrera desde los  medios hasta las comunidades, a las cuales tendremos que prestarle particular atención a ese pequeño pero gigantesco tránsito de las narraciones,  de la cotidianidad del la empresa del narcotráfico y su traducción audio visual masiva.

Porque como criterio personal, creo que existen otras maneras formas y lógicas de entender el fenómeno del narcotráfico en Colombia que no precisamente esta cruzado  por la interpretación de  las expresiones de la narco cultura como expresiones culturales engendradas propiamente en los sectores populares, sino como imposición de consumos culturales, que encuentran de  los grandes referente del narcotráfico en Colombia (narcos) conectores con  la cultura popular ( por su  abstracción clase) que se ratifica en masificación de sus conductas. Y  mejor si es televisado en horario AAA, y más ahora que la disputa es por el pasado.

Sebastián Gutiérrez
Cod. 051200392009
Critica de cine  y televisión
Comunicación social periodismo 

miércoles, 4 de julio de 2012

Apreciación de Safety Last 1923.


SAFETY LAST




Entre el Progreso y la risa

Safety Last (El hombre mosca) de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor (1923)

La imagen de un hombre colgado de un reloj en lo alto de un edificio pervive en la memoria del cine. Un hombre de lentes  redondos y vestido de traje se sosteniente de  una de las manecillas de un reloj  mientras  su sombrero cae al vacío  y él intenta desesperado no correr la misma suerte. 

El sueño  de progreso asociado a la gran ciudad,  llena de  almacenes, fábricas  y oportunidades para todos;  además de la a posibilidad  y promesa de escalar socialmente  a partir  del trabajo duro  y las circunstancias ofrecidas  en los centros  industriales  y económicos  americanos nacientes en los años 20,  es magistral e irónicamente  representada y cuestionada  en la película  Safety Last  protagonizada por el cómico  estadounidense Harold Lloyd.

Una promesa de amor y éxito en la gran ciudad llevan al personaje de esta historia Harold,  un joven enamorado y  con sueños de riqueza  a aventurarse   en busca de mejorar sus condiciones económicas y poder  casarse  con su novia Mildred. Tras esta  historia clásica  de amor joven   que busca construir un futuro “perfecto”  y  soñado, se desarrolla una serie de incidentes cargados de humor   y graciosamente   representados por sus personajes. Incidentes resultantes de los engaños del protagonista sobre su verdadera condición  en la gran ciudad y   el éxito conseguido  en el logro de sus sueños de  juventud.

La  agradable musicalización  dota  de sentido y ritmo  las escenas más  cotidianas,  desarrolladas en  una tienda de telas y  en las calles de  una ciudad  cuya actividad comercial  le ha dado  nuevos  ritmos  y movimientos. Esta película  representa al cine mudo  y la posibilidad de  a partir  de los gestos, la actuación   y el ritmo del montaje   crear imágenes  que permiten  imaginar un grado de sonoridad  en la historia lo que no hace extrañar  la palabra hablada  a los   acostumbrados   a la voz,  los efectos  y cualidades del sonido.

La forma de narrar, dinámica y entretenida. Además de la metáfora del progreso y la escalada social ofrecida  a través de la  vida de este hombre mosca, convierten a esta película en una agradable  oportunidad para acercar al cine mudo a una generación  rodeada de ruido.

 Esta película  es de una época en que los edificios  aumentan gradualmente su altura  modificando el paisaje  al que estaban acostumbradas las personas  y convirtiendo   las alturas en un sueño alcanzable. La metáfora de la escalada social  representada a partir   de la escalada  al edificio  de Harold nuestro protagonista,   representa también los  diferentes obstáculos  para el  progreso  individual acusado de no potenciar las capacidades  propias sino de  privilegiar  el espectáculo  y el poder de la multitud.

Por otra parte y quizás la más importante  esta película  hace reír. Sus  escenas  bien logradas  desde la  comedia y lo absurdo   ofrece   además  la posibilidad de emocionarse , agarrarse a la silla  y disfrutar de una experiencia  que en ausencia de palabras habladas   nos llena  de   recursos visuales  y de una historia bien lograda.
                                                                                        Por  Ana María Medina Suárez




lunes, 4 de junio de 2012

Las tendencias realista y formalista

Los hermanos lumiere son evidentemente pieza fundamental en la historia del cine, La llegada de un tren a la estación de Ciotat, fue la primera proyección de los hermanos lumière con la cual lograron una sensación de realidad tal que el público abandono sus asientos, el cine de los Lumiere se caracterizara por lo Documental y su acercamiento al trasegar de la cotidianidad del individuo. Por su parte, George Melies, cercano a la prestidigitacion y el ilusionismo, encontró en el cinematógrafo de los Hermanos Lumiere, una nueva forma de ilusión que desbordaba hasta ahora lo imaginable por el hombre, frente a la negativa de los Hermanos Lumiere en la venta de una cámara., Melies compra a Edison parte sus toma vistas y le adapta a sus necesidades y es así, como nace una nueva mirada sobre el cinematógrafo, Melies dará vida al cine fantástico a historias imposibles que solo se recreaban en nuestros suenos, pero que lograron salir de ellos para plasmarse en la pantalla, en aquella que aun cautiva nuestra atención, todos los efectos que hoy nos deslumbran difícilmente se podrían entender sin el pionero Georges Melies.






viernes, 13 de junio de 2008